LA MUERTE
130 x 195 cm
Óleo sobre lienzo

死亡

“出生就是一场可怕舞蹈的开始，而这场舞蹈的终点就是死亡。” – Tachi

什么是死亡？

死亡是一个不可避免、与生命密不可分的事件，当一个生命体停止运作和自主活动时， 它就进入了逐渐腐烂的状态。对于人类来说，死亡意味着个体意识的丧失，这一直让我 们感到恐惧，常常被视为禁忌话题，但同时又引发了某种程度的好奇和迷恋。

然而，我们往往没有意识到的是，死亡的自然性是令人震撼的。 死亡是自然的、必要的、不可避免的。

人类发现，当同类死亡时，那个曾经有意识地操控身体的人消失了，离开了，抛弃了这 个身体。

因此，那个永恒的问题产生了！ 死亡之后有什么？去世的人去了哪里？ 人们开始感到需要寻找一种超越生命的存在。

这也是为什么宗教和对神灵的崇拜出现了，以便与另一个世界联系，那是我们逝去亲人 所去的地方。

在人类从游牧转向定居的中石器时代之前，没有我们今天所熟知的墓葬仪式，比如在坟 墓和供人们悼念的地方安葬死者。在那个时期，人们可能会将尸体吃掉，这种理论得到 了支持，因为没有发现埋葬的遗体，而且当时蛋白质短缺，这样做似乎也是合理的，这 也是一种带走逝者遗体的方式。因此，这种带有食人行为的习俗也并非完全不可思议。

然而，已知的最早的埋葬行为可以追溯到尼安德特人，他们在中旧石器时代（公元前

130,000-35,000 年）已经开始进行个体和家庭的埋葬。

殡葬仪式展示了对死后世界的信仰，他们将陪葬品，祭品与遗体一起埋葬，他们相信死 者在另一个世界里仍然需要与生前一样的物品。在所有发现的墓葬中，都出现了工具、 饰品和狩猎遗物作为陪葬品。从那时起，无论是尼安德特人还是智人，都一直在持续寻 找平行宇宙，以延续世间生命突然终结后的生活。

其中一个例子就是埃及人，他们在为死者安葬时会提供生前的财物，并通过复杂的防腐 技术对遗体进行处理。

但我们无需追溯得如此遥远。例如，今天的科学研究和大量资源投入，尤其是在经济最 发达的领域中，探讨的是死亡后的重生问题，通过低温冷冻技术保存身体，并期望未来 能够将其复苏。

（自 1967 年以来，就有遗体被冷冻保存，詹姆斯·贝德福德是第一个被冷冻保存的 人。）

在这幅作品中，展示了几乎所有宗教或信仰体系中关于死后生活的三个主要空间：

– 炼狱（作品中所有行动的发生地）

– 地狱（通向地面楼梯的地方）

– 天堂（上方通向光明的洞口） 我们来简单回顾一下这些信仰。

关于天堂、地狱和炼狱的概念并不仅限于基督教。讽刺的是，最相似的解释出现在伊斯 兰教中。几乎所有的宗教都相信永恒的拯救和谴责。因此，大多数古代宗教都相信死后 的世界，尽管不一定相信地狱。早期的犹太教相信“阴间”，那是一个死后灵魂被无差别 送往的阴暗存在。另一方面，印度教和佛教相信地狱，但只是作为轮回中的一个过渡场 所。印度教徒相信有多达 21 个地狱。希腊神话（部分被罗马人接受）中提到的冥界，是 死者灵魂在渡过冥河后由摆渡人卡戎带到的地方。在古代北欧神话中，存在一个黑暗的 世界（赫尔之国），是那些未能进入英灵殿的灵魂的归宿。

至于炼狱，它并不被东正教和新教所接受。正是因为反对为炼狱中的灵魂赎罪而贩卖赎 罪券，才引发了宗教改革。正如前面提到的，伊斯兰教中的炼狱概念与天主教相似。祆

教徒也相信“哈米斯塔甘”，这是一个为那些善行和恶行平衡的灵魂提供机会赢得天堂席 位的地方。

最后，几乎所有宗教都将天堂视为永恒幸福的地方。这个概念在犹太教中取代了阴间的 信仰。信奉这一天堂与地狱概念的犹太人包括了被称为法利赛人的群体。而保守派的撒 都该人则坚持他们对阴间的信仰。法利赛人将对天堂的信仰传递给了基督教和伊斯兰 教。

这幅作品从个体孤独的视角探讨了死亡这个禁忌话题。 死亡是一个事件，正如出生一样，我们在面对它时是孤独的，没有人能够陪伴我们度过

这个过程。

死亡赋予了生命意义。 它的重要性在于它让我们意识到生命的存在。 然而，我们总是背对着死亡生活，但它却是最确定无疑的存在。 死亡是我们独自面对的事情，也是完全孤独的体验。

在作品中，这种反思体现在城市逐渐变成生命体征线的过程中。城市充满了喧嚣和持续 的忙碌，但在临死的瞬间，这座城市消失了，个体被孤立，意识到自己在生命中最重要 的时刻之一——死亡面前的孤独。

集体的恐惧和大众对死亡的想象，使我们在文学、绘画和雕塑中将其物化为一种“实 体”。在作品中，死亡被描绘为一个骨架状的生物，具有人形特征，高大且在死者面前显 得非常威严，手持镰刀，在特定的时刻收割生命，无论是富人还是穷人，不分阶级，在 它面前我们都是平等的。

与之相对的是我们，画中跪伏的形象，对即将到来的终结感到恐惧，在一个更高的存在 面前，或者在我们自己的面前，审视整个人生的意义（这是我们的最后审判）。

我们的形象跪伏着，谦卑地顺从着这一场合所要求的态度。 这个形象充满了恐惧、害怕、空虚，眼神中透露出空洞。这一形象在三段序列中逐渐向

后倒下，逐渐失去人性，直至解体。我们变成了一种能量状态，因为在物质层面我们消

失了。你本是尘土，仍要归于尘土，这传达了虚无和万物虚妄的意识。

作品中的古老硬币或“奥波洛”代表了卡戎的神话。卡戎是希腊神话中的摆渡人，他将死 者的灵魂带到冥界，在那里他们将被审判，以决定他们的安息之地。古希腊人相信死者 需要一枚硬币来支付卡戎的服务费，因此他们会在死者的口中或眼中放置一枚硬币。但 带有我傲慢面容的硬币更象征着积累财富而不享受生活的悖论。在死亡面前，傲慢、自 负、因社会或经济权力而生的骄傲都会消失，死亡夺走了我们所有的财富，而我们中的 许多人可能在追求这些财富的过程中，浪费了自己短暂的一生。

我们永远不知道，或者很难预测我们将何时离开这个世界，除了一个奇特而反常的情 况：自杀！

那一刻，一个人决定结束自己最珍贵的东西——生命。这并非个别现象，因为每年大约 有 80 万人自杀。

在作品中，提到了这个个体自我消除的现象，画面中心的小白色人形在三段序列中逐渐 倒下。

问题是，为什么人们会选择结束自己的生命？ 关于这个话题有很多可以讨论的内容，但基本上其中一个主要原因是，当今的人类未能

实现其被创造出来时所赋予的功能，这会导致各种挫折和心理失衡，从而引发当今普遍

存在的多种心理问题。

但在作品中，我试图反映自杀的诗意意义。

歌德于 1774 年出版的小说《少年维特的烦恼》（19 世纪浪漫主义文学作品）曾引发了 一波男女青年因其不幸的主人公而自杀的潮流。

浪漫主义的自杀诗意化是通过解释痛苦的折磨和无法挽回的情感孤立来表现的。这种观 点是去意识形态化的，诗人避免了任何可能使他对生死行为作出赞成或反对态度的立 场。因此，画中描绘的身影在进行其致命行为时，像是在表演一场过度戏剧化的舞蹈， 从一个小山丘上跳入虚空，为他心爱的女孩哭泣。

在作品中，还可以看到一条铺着黑白瓷砖的地板，利用了透视效果。 黑白相间的瓷砖模拟了旧时的医院地板，同时象征着善恶的对立、天堂与地狱。黑色瓷

砖是深邃的黑洞，通向未知的恐怖地狱。

在走廊的起始处，黄色的斑点与黑色瓷砖形成对比，这种组合显示了被称为 Homeopantosis 的现象，这是自然界中最常见的颜色组合，用于传达一些生物毒素的危险 信号，被称为死亡代码。

这些斑点之后是一条通向深邃未知地下的楼梯，暗示通向地狱的道路，那是因宗教信仰 而被永远谴责的灵魂的最终归宿。

走廊延伸到作品的深处，通向黑暗中的一个洞口，通向那道白光，许多经历过濒死体验 的人都描述他们看到了这道光。

这条路带我们走向渴望的天堂，那是属于那些过着节制与克制生活的灵魂的。 最后，我毫无疑问地得到了初始问题的答案。 死亡之后有什么？死去的人去了哪里？ 如果我们观察画中的开始和结束，它们是连在一起的。

结束就是开始。 在出生前的“我”的感觉将与死亡后的“我”的感觉相同。 死亡之后有什么？

就是在出生之前的一切！